Fonó Budai Zeneház

Sára és Erzsi néni közösen: hangok a Belső-Mezőségről 

2026. július 24. 13:00 - Fonó Budai Zeneház

Zolnai Sára Közösen című lemeze Balázsné Kádár Erzsébet erdélyi hagyományőrzővel

 

A Fonó gondozásában jelent meg Zolnai Sára első lemeze, a Közösen – Hangok Belső-Mezőségről digitális kiadványként. Az albumon a fiatal népdalénekes hangja Dezső Balázsné Kádár Erzsébet erdélyi, mezőségi hagyományőrző előadó érett hangjával lép párbeszédbe. Éneklésükben nem az előadói virtuozitás áll a középpontban, hanem az egymásra figyelés, a közös megszólalás ereje és a dalok természetes előadása. A lemezen olyan kiváló zenészek működnek közre, mint ifj. Codoba Martin Florin, Szakács Kristóf és Szabó Szilárd, akik az erdélyi népzenei hagyomány hiteles képviselői. Hitelességük többek között abból fakad, hogy mindannyian Erdélyben élnek és tevékenykednek, olyan közegben, ahol a néphagyomány ma is szervesen része a mindennapoknak. Tudásukat részben családi örökségként kapták tovább, részben pedig idős mesterektől sajátították el. Az albumról, az adatközlő énekes asszonnyal való találkozásokról és a közös éneklésről Zolnai Sárát kérdeztük: 

Mikor találkoztál először Dezső Balázsné Kádár Erzsébet énekével? Emlékszel arra a pillanatra, amikor úgy érezted, vele szeretnél közös lemezt készíteni?

Középiskolás koromban találkoztam először Erzsi néni hangjával, illetve az édesanyjától gyűjtött hangfelvételekkel. Akkor elsősorban a dallamaik fogtak meg, és a díszítésmód, amit nagyon különös zenei labirintusnak éreztem, de pont ez nyűgözött le. Majd aztán ahogy középiskola végén, egyetem elején értek az első mélyebb érzelmek, mint a szerelem, csalódás, halállal való találkozás, valami intuitív módon elkezdtem újrahallgatni az ő felvételeit, de akkor már inkább a szöveg mélységei miatt. Aztán egyetemen újra előjött ez az anyag, és akkor tudatosult bennem a szándék, hogy Vele szeretnék közösen alkotni, kapcsolódni.

Egy hagyományőrző énekessel közösen énekelni egyszerre lehet inspiráló és felelősségteljes feladat. Milyen érzések dolgoztak benned a felvételek során?

Kissé azt éreztem Erzsi néni társaságában, mintha egy pici gyermek lennék, akinek a világ kinyílt, és minden impulzus új és ismeretlen. Minden érdekelt az életét, éneklését és személyét illetően, nem voltam megszeppenve, mertem kérdezni mindenről. Ez valószínű annak is köszönhető, hogy az elmúlt tizenévben csak intézmény falain belül - ún. revival keretek között - tanultam tőle, hanghordozókon keresztül, ezáltal amikor élőben lehetőségem nyílt vele találkozni, olyan volt, mintha egy addigi múzeumi hang valósággá vált volna, így azt éreztem, hogy minden apró részlete és működése érdekel. Olyan volt, mintha a mese, amit éveken át csak hallottam volna, megszemélyesült volna. Inspiráló volt hallgatni, tanulni tőle, és valóban felelősség, hiszen az ő kincsesládáját továbbadni és hitelesen interpretálni nagy feladat, de azt gondolom, megfelelő alázattal és hozzáállással egyre közelebb kerülhetek a hozzá való kapcsolódásig.

Volt olyan dal, amely egészen más jelentést kapott számodra, amikor Erzsi nénivel együtt szólalt meg?

A repertoárja nagy része melankolikus, mély tartalmat beszél el, ezek korábban is megérintettek. Ami változást indított el bennem, azok a népdalok mellé szőtt történetek voltak, ez máshova helyezett bennem valamit az adott dalok kapcsán. Például az egyik népdalról elmesélte, hogy mikor az édesanyjától gyűjtötte azt Kallós Zoli bácsi /népzenekutató/, akkor az édesanyja könnyei potyogtak attól az átéléstől, meghatottságtól, hogy min ment akkor keresztül, és mennyire párhuzamba helyezte az édesanyja a saját aktuálisan megélt életnehézségével. Ilyet már én is éreztem, és szerintem a legcsodásabb a népdaltanulásban az, amikor az adott érzelmi állapotomban találkozom egy tűpontosan rá illeszkedő dallal. Ez volt az a pillanat, ami a népzenekutató szívéhez is közelebb helyezte Erzsi néni édesanyját, innentől valami mélyebb kapcsolódás született köztük Erzsi néni elmondásai alapján.

A közös éneklésnek van egy sajátos ritmusa, amelyben alkalmazkodni kell a másik lélegzetéhez, hangsúlyaihoz. Mit tanultál ebből a fajta zenei párbeszédből?

Azt gondolom, hogy a közös éneklés egy nagyon jó fejlődési pont, hiszen egyrészt egymásra való figyelmet, elfogadást, teret adást igényel, emellett pedig figyelni kell arra is, hogy mégis önmagunk maradjunk benne. Nem egyszerű feladat. Azt hiszem, arra tanított ez a projekt, hogy még jobban becsüljem a közös munkát, és hogy rájöjjek csakugyan arra, hogy a teljességet a különbözőségeink adják.

A lemez középpontjában Belső-Mezőség áll. Számodra mi volt ebből a zenei világból megszólító?

A Zeneakadémián volt lehetőségem dr. Pávai Istvántól tanulni, akinek lehengerelt a tudása, és a tanítási módszere. Nála tanultunk dialektológiát is, amin belül az általa ismertetett Mezőség nagyon megfogott. Az ott megtalálható zenén kívül rendkívül izgalmasnak találtam a tájegység táncát, előadóit, a régiességét és az onnan fennmaradt dokumentációkat. Vokális előadóként a szövegtartalom és a dallamvilág vonzott magával.

Mennyiben változott a saját énekesi gondolkodásod a lemez elkészítése alatt?

A tisztelet, szépség és nyitottság fogalma még nagyobb ívet kapott nálam. Tisztelet egymás iránt, tisztelet a saját identitástudatunk iránt, nyitottság egymás személye és a közös kultúránk felé, és a szépség, mint jelenség. Szép muzsika, szép hangok, szép emberek, eltérő jellemvonásokkal, eltérő hovatartozással, mégis egy teljes egységet adtak a projekthez. 

Ha egyetlen dallal kellene meghívnod valakit ebbe a zenei világba, melyiket választanád, és miért?

Az egyik kedvenc dalom a lemezről a vajdakamarási Kismadár a zöld erdőben kezdetű népdal. Ezt a dalt 18-19 évesen hallottam először. Már akkor is megfogott a régies hangzása, de a szövege még inkább, újra és újra elgondolkodtat. Arról szól számomra, hogy az ember lelke sokkal mélyebb és összetettebb, mint azt kifele sokszor mutatja. Rengeteg külső keretet, és azoknak való megfelelést aggatunk magunkra az évek során, és közben soha senkiről nem tudhatjuk, hogy belül milyen harcokat vívhat a másik. Ez a dal mindig arcon vág, hogy mennyi alapvető kérdést újra fel kell tegyek magamnak. Jól vagyok-e, helyemen vagyok-e, azt mutatom-e aki vagyok, magam felé van a fókuszom, vagy inkább a világ felé vagyok? Egyfajta elgondolkodtató állomás mindig ez a dal.

A lemezt itt találjátok a Fonó oldalán »»

A Spotify-on »»

A Youtube-on »»

zolnai_sara-kozosen_cover-3000px.jpg

 

 A FonóBlogot az NKA és a Halmos Béla program támogatja. 

Szólj hozzá!

"A Végsőzolinak elküldted?"

2026. július 09. 18:02 - Fonó Budai Zeneház

(Hegedüs Anna, a Fonó sajtósa)

 

Végső Zoltán: Séta közben 

(Besh o droM: Hova lesz a séta? – Fonó, 2024)

Nem lehet mást mondani, a tíz szám mindegyike parádés! Az előadásmód, a teljesen egyedi, folyamatosan fejlődő és csúcsra törő fúvós és ütős játéktechnika egyszerűen lefegyverző. Az alkalmazott hangszerekkel együtt! Pettik Ádám például készített a sajátos, gyors, mikroelemekkel is operáló ütős játéktechnikájához egy úgynevezett peckdrumot, és ez tényleg csak a Besh o droM-nál hallható.

A teljes cikk itt olvasható »»

Besh o droM: Hova lesz a séta

 

Végső Zoltán: Szóljon a cimbalom!

(Tárkány Trió: A cimbalomprímás – Fonó, 2022)

A cimbalomprímás egyértelműen forrásértékű mű, olyan, amilyet ma egy, a hangszere iránt elkötelezett zenész létrehozhatott. Sok mindent átad a zenekultúra feledésbe hajló fejezetéből, a hallgatót hangulatok ragadják meg, azonosságokra és különbözőségekre lesz figyelmes, és bár a lényegében ciklussá összeálló anyag bizonyára sikeresen bemutatható koncertkörülmények között is, összességében sugárzik belőle a spontaneitás ereje; érezni, hogy bárhol, bármikor érvényesen előadhatóak a számok ebben a felfogásban.

A teljes írás itt olvasható »»

Tárkány Trió: A cimbalomprímás

 

Végső Zoltán: A jazz ereje

(Tóth Viktor Arura Trió: Have no Fear – Fonó, 2020)

Nem szeretném túlujjongani magamat, de a Have no Fear a 2000-es évek egyik legjobb – és nemcsak magyar – jazzlemeze, úgy, hogy tulajdonképpen egyáltalán nem az elmúlt húsz év jellegzetes hangütésével céloz, hanem sokkal régebbivel. Vagy nem is tudom: az anyag időbelisége megfoghatatlan, amiben annak is szerepe van, hogy olyan idolokat választ szellemi megidézettjeiként, akiknek igazsága ma is érvényes. És teszi ezt egy abszolút mai srác, aki így negyven fölött azért lassan a jazz középgenerációjához tartozik már, de aki képes örök értékeket a ma számára lefordítani.

A teljes írás itt olvasható »»

Tóth Viktor Arura Trió: Have no Fear

 

516935042_10236510260793015_1681966554247163489_n.jpg

Végső Zoltán (Forrás: Végső Zoltán FB oldala)

Szólj hozzá!

“A cigányság szíve a világon mindenhol ugyanaz” – Rostás Mihály "Mazsival" beszélgettünk

2026. július 09. 14:09 - Fonó Budai Zeneház

Egy korábbi - meg nem jelent - interjút közlünk részben Rostás Mihály Mazsival, annak apropóján, hogy meghirdették az 5. Nemzetközi Cigány Dal Napját a napokban. A beszélgetést Vörös Eszter készítette a művésszel pár éve, azóta nem jelent meg, de témája ma is aktuális. A megjelenés apropóját a frissen meghirdetett fesztivál adja, amelyen a Mazsimo Gipsymo formációt is láthatjuk, hallhatjuk majd színpadon. 

2026. augusztus 8-án – a legendás észak-macedón énekes, Esma Redžepova születésnapján – ötödik alkalommal rendezik meg a Nemzetközi Cigány Dal Napját. Idén hét ország 11 helyszíne vesz részt és 30 zenekar fellépésére kerül sor itthon és külföldön Rostás Mihály „Mazsi” (a Lakatos Mónika és a Romengo és a MazsiMó – GipsyMó zenekarok alapítója és zenekarvezetője) kezdeményezésére, a Nemzetközi Cigány-. és Világzenei Hálózat szervezésében. A világ legnagyobb egynapos fesztiváljának az arca idén - halálának 10. évfordulója alkalmából  - Esma Redžepova. A Nemzetközi Cigány Dal Napja a sokszínűséget ünnepli legendás cigány és nem cigány művészek részvételével, ingyenes koncertekkel.  Bővebben a fesztiválról itt »»

Gyerekkorodban megfogott a katalán rumba, miután megvetted a Gipsy Kings lemezét. Már akkor megfogalmazódott a célod, hogy ilyen zenekart te is szeretnél majd életre hívni?

Maga a gitár szeretete is innen jött nekem. Persze a családban nem volt idegen a hangszer, hiszen a bátyám gitározott. Tőle tanultam az első akkordokat, de az igazi nagy szerelemhez a Gipsy Kings zenéje segített hozzá. Igen, már gyerekként is megfogalmazódott bennem, hogy de jó lenne egyszer majd így gitározni, és milyen jó lenne, ha lenne egy ilyen zenekarom. Nyilván a saját zenénk, az autentikus magyar cigányzene volt az első, amit a mai napig művelünk. Ám közben a 2000-es évek elején katalán rumba dalokat is játszottunk kis formációban a barátaimmal. Aztán mindenki megtalálta a saját útját, a saját zenekarát próbálta előre vinni, így a katalán rumba elmaradt.

A Bakáts téren volt az első koncertünk a covid után. Nagy öröm volt számomra, hogy akiket megkerestem, hogy vegyenek részt ebben a produkcióban, mindenki elsőre igent mondott. Persze voltak, akik egyéb elfoglaltságok miatt mégsem tudták vállalni, de vannak helyettük más zenészek, akik szintén tudják hozni azt a szintet, amit én gondolok, hogy tudni kell a MazsiMÓ GipsyMÓ-ban. Ezt a zenét valamennyire ismerni, és annál jobban szeretni kell, hogy valamilyen szinten hitelesen elő tudjuk adni. Ebben nagy segítségünk Balogh Guszti énekesünk, akiről azt gondolom, hogy ő az ország egyik leghitelesebb énekese ebben a műfajban.

 Ezt a stílust Magyarországon más zenekar nem is képviseli. Nem nagyon van konkurenciátok.

Igen, ezzel a formációval egy piaci rést tudunk betölteni. Mi is úgy tudjuk, hogy Magyarországon nincs még egy ilyen zenekar, amelyik konkrétan katalán rumbát játszik. Vannak formációk, amelyek a spanyol zenét, illetve a flamenco elemeit használják zenéjükben, de attól az még nem katalán rumba. Ahogy a Romengo is – a másik zenekarunk – használja ezeket az elemeket is. A MazsiMÓ-nál viszont egyértelműen katalán rumbát játszunk.

Mesélj egy kicsit erről a műfajról! Ez egy ritmusos, vidám, táncra perdülős, bulizós zene. Kiknek ajánlod ezt a koncertet?

Nagyon fontos, hogy nem összekeverendő a báltermi rumbával. Aki ismeri a Gipsy Kings zenéjét, akkor az tudja, hogy milyen zenére számíthat, hogyha eljön a koncertre. Mi azt a vonalat igyekszünk követni. A legnagyobb tisztelettel próbálunk a Gipsy Kings nyomdokaiba lépni. Sose leszünk olyanok, mint ők, mert ez nem a mi zenénk, de azt gondolom, hogy a cigányság szíve a világon mindenhol ugyanaz. Nagyjából ugyanazok a fájdalmak érték a cigányokat az elmúlt évszázadokban, és ez megmutatkozik minden ország cigány zenéjében. Ezáltal a saját érzéseinket is beletéve elég hitelesen tudjuk előadni ezeket a dalokat. Hogy kiknek ajánljuk a koncertet, azt nem tudnám konkrétan behatárolni. Erre én már láttam időseket és gyerekeket is nagy örömmel táncolni. Aki szereti a műfajt, annak mindenképp ott a helye a koncerten. De nemcsak Gipsy Kings dalokat játszunk, hanem a repertoárunkban vannak saját dalok is. Olyan régi nagy magyar slágerek is, amelyeket feldolgoztunk. Például Kovács Katitól a Hova tűnik el a csillag című dal, ami már szinte egy elfeledett dal, a mai fiatalság annyira nem ismeri. Nagy szeretettel nyúltunk hozzá, és megpróbáltuk zeneileg úgy átformálni, hogy passzoljon hozzánk is és az általunk képviselt zenéhez is, hogy tudjunk vele azonosulni. Azt gondolom, hogy minden ember megtalálja magát benne érzelmileg. 

 

Fotó: Kleb Attila, Balogh Mária

 

 A FonóBlogot az NKA és a Halmos Béla program támogatja. 

Szólj hozzá!

Négy nap újratervezés a DombosFesten

2026. június 08. 15:36 - Fonó Budai Zeneház

A Dombos Fest 2026-ban a „4 nap újratervezés” mottóval várja közönségét június 25-28. között a Vajdaságban a kishegyesi löszfal alatt – az egykori szemétdomb helyén. A szervezők szerint korunk legfontosabb kérdései megkerülhetetlenné váltak: a klímaváltozás, a vízhiány, a társadalmi átalakulások, a közösségi felelősség és a művészet szerepe mind olyan témák, amelyek közös gondolkodást igényelnek. A zenei program idén is rendkívül sokszínű. Fellép többek között Szarka Tamás, Koszika, a japán gitárvirtuóz Kenta Hayashi, valamint közös koncertet ad a Fokos és a Tokos. Érkezik a Poklade, a Besh o droM, Nagy Csomor András és zenekara, a fiatal BashElán, valamint a zárónapon Ferenczi György és a 1ső Pesti Rackák. A Dombos Remix irodalmi sorozat vendégei között szerepel Szajbély Mihály, Tompa Andrea, Kollár Árpád, Grecsó Krisztián és Bognár Péter. A délutáni beszélgetések és kerekasztalok új hangokat és friss nézőpontokat hoznak a vajdasági magyar közéletbe.

Ahogy a szervezők közzé teszik:

„Első 25 évünk már a múlt! Szeméttelepből egy közkedvelt korzót építettünk, s reméljük, ma már mindenki ismeri a vajdasági magyarok löszfalát, azaz siratófalának helyet adó Hegyalja utcát vagy annak legendáját. Nem túlzás állítani, hogy sok-sok tízezer ember látta már, érezte erejét, szépségét! Azt a több száz, vagy talán több ezer dalt amit itt előadtak, élveztük, ahogy azon parázs beszélgetéseket, vitákat, amik itt születtek szintúgy!

A körülöttünk változó klíma, a bolygó, a társadalmi kérdések, a lehetőségek, a művészi sokszínűség és kifejezési eszközök, mind-mind témát adnak nékünk. Ezért is gondoljuk, hogy a 4 nap újratervezés segíthet bennünket pár dolog tisztázásában, ezért is ajánlunk egy sorvezetőt.

Provokáljuk, állítjuk, kérdezzük, javasoljuk:

Fesztiválunk időpontja kapcsán is látjuk, a nyár jóval előbb köszönt ránk, mint bármikor, az aszály kegyetlenebb, mint valaha, itt a Duna–Tisza közén élve, a Krivaja vízhozamán is csodálkozva – élhető közeg-e még ez az Alföld? Mit teszünk a vizeinkkel, mik a válaszaink??

Mi, vajdasági magyarok, milyen iránytűvel rendelkezünk? Ti, vajdasági magyar fiatalok milyen elvárással vagytok a „hatalmasok”, az idősebb generáció irányába? Lekövetitek vagy alakítjátok a mindennapokat?

Hova tovább politika? Talán mégsem Észak-Koreában élünk, ahol családi ágon öröklődik a hatalomátadás és diktálás…tényleg ezt akarjuk, ezt érdemeljük? Nem furcsa, hogy évtizedek óta a más véleményen lévőknek annyi, ahogy a szervilis párthűség felülír minden rációt? Meddig is?

Művészet és határaink – legyen szó zenéről, irodalomról, képzőművészetről – ez a vidék rengeteg tehetséget, sztárt termelt….van utánpótlás, hol a kritikai él a művészetből, hol a tartalékunk? Kerekasztalokkal, kiállításokkal és sok-sok zenével keressük a válaszokat!

A közkedvelt Dombos Remix irodalmi sorozat idei kiemelt előadói: Szajbély Mihály, Tompa Andrea, Kollár Árpád, Grecsó Krisztián, Bognár Péter. A délutáni beszélgetésben, megnyitóban a vajdasági magyarokat érintő kérdéseket boncolgatják szociológusok, fiatal értelmiségiek, művészek – már ezen új hangok miatt is érdemes lesz Kishegyesre hangolódnia a közéletnek.

A Dombos Fest zenei kínálatát a sokszínűség jellemzi idén is, Felvidékről Szarka Tamás, Erdélyből Koszika, Japánból Kenta Hayashi érkezik. Népzenei csemegének ígérkezik a hazai Fokos és az erdélyi Tokos közös koncertje, ahogy a világzenei formációk koncertjei pedig a bulikat alapozzák meg. Itt lesz Mohácsról a Poklade, a Besh o droM, ahogy Nagy Csomor András és zenekara először ad koncertet a Délvidéken, míg a zárónap nagy koncertjeit a fiatal BashElán és Ferenczi György és a1Pesti rackák adják!”

A Dombos Fest a MOL - Új Európa Alapítvány - Határtalan nyár programsorozatának része. Az NKA támogatásával valósul meg. A Dombosfestet támogatja az MNT, a Vajdaság AT titkárságai, illetve Kishegyes Község Önkormányzata.

A Dombos Fest teljes programja elérhető a fesztivál facebook és web-oldalán »»

dombos_boritokep2026_2.jpg

----------------------

Dombos Fest 2026 – minden jog fenntartva, bitorolva a Dombos PE alapítóinál.

Szellemi Alapítók: Aaron Blum, Mirnics Gyula, Szerbhorváth György

Alakítók: Csőke Márk, Fajferity Zoltán, Horváth László, Laczkovics Annamária, Mészáros Tibor, Dr. Sinkovics Ede

Csendes társ – egy évtizede: Mirnics József

Grafika, design: Kiss Dóra

PR – Ivánfi Aliz, Szőke Péter, Hype Stáb

Sajtó – Hegedűs Anna, Dombos PE

Köszönet – média partnereinknek, Dombos PE folyamatosan fiatalodó csapatának, támogatóink sokaságának, és közönségünknek – akik hittek és hisznek, vágytak és vágynak valamire.

----------------------

dombos3.jpg

 

A FonóBlogot az NKA és a Halmos Béla program támogatja. 
Szólj hozzá!

Horváth László Fonó igazgató a kultúrafinanszírozásról Tárkány-Kovács Bálint podcastjában

2026. május 20. 15:51 - Fonó Budai Zeneház

Kultúrafinanszírozás kérdéseiről beszélget Horváth László, a Fonó Budai Zeneház igazgatója, zenei menedzser, a Dombosfest főszervezője és Tárkány-Kovács Bálint zenész a Gondolat élesztő! podcast-sorozatban. Szóba kerül a táncház, a Hagyományok Háza, a Petőfi Kulturális Ügynökség, a Pajtakult. Milyen változások várhatók, milyen változások lennének kívánatosak. Milyen problémák merültek föl a kormányváltás előtt, és milyen szembenézésre lenne szükség.

A beszélgetésből kiderül többek között, hogy hogyan einstandolta a PKÜ a Pajtakultot és miért látja úgy a Fonó igazgatója, hogy a magyar kultúra „nullpontnál” áll. Megmarad-e vajon a Kárpát-medencei kulturális gondolkodás, vagy egy közép-európai modell kerül előtérbe? Milyen jelenleg a független kulturális kezdeményezések helyzete és mi történik, ha a kulturális ökoszisztéma alsó rétegei eltűnnek? Miért vált a lojalitás fontosabbá az elmúlt években a szakmai szempontoknál? Szó esik az NKA-ról és működéséről is. 

Két szakember beszélgetése az elmúlt évek erős csalódottságával vegyítve kritikusan és bizonytalanul, útkeresően.

fireshot_capture_3608_1693_ta_ncha_z_vila_gzene_nka_u_gy_besze_lgete_s_horva_th_la_szlo_val_www_youtube_com.png

Szólj hozzá!
süti beállítások módosítása