Lukács Miklós napjaink egyik legsokoldalúbb, legfoglalkoztatottabb cimbalomművésze. 1977-ben született Törökszentmiklóson. Művészetében tökéletes szimbiózisban állnak a különböző népek zenéi, a kortárs zene és a jazz.

Először a Dresch Quartetben hallottam játszani, ahol már érezhető volt, hogy teljesen más úton jár, máshogy látja a dolgokat, mint az eddig ismertté vált cimbalmosok. Ha valahol, ebben a csapatban tágulhat is egy művész látóköre! Úgy éreztem, hogy Balogh Kálmán után itt egy újabb cimbalomművész, akiről még biztosan sokat fogunk hallani. Így is lett. Különböző különleges zenei projektek, közreműködések sokasága, izgalmas kihívások, zenei határok, stílushatárok tágítása, különleges hangzás jellemzi azóta is Miklós munkásságát. Dresch Mihály mellett olyan ismert előadókkal dolgozott, alkotott, játszott együtt, mint Szakcsi Lakatos Béla, Oláh Kálmán, Fekete-Kovács Kornél, Charles Lloyd, Archie Shepp, Steve Colemen, Bill Frisell, Chris Potter, Uri Caine, Frank London (...a teljesség igénye nélkül)

A No Man's Land album kompozícióin Lukács Miklós a pandémia idején kezdett el dolgozni, egy olyan világban, helyzetben, amit kilátástalanság, karantén, elszigeteltség jellemzett. Az előadók elveszítették a lehetőséget, hogy személyesen találkozzanak közönségükkel. Online koncertek váltották fel az „igaziakat”, így a művészek számára elmaradt a visszacsatolás a közönségüktől. Bár a világjárvány-helyzet egyelőre megoldódott, Miklós szerint a köd csak nyomokban oszlott fel körülöttünk, és mintha örök alvajárókká lettünk volna. Ez a lemez a felébredt álmodóknak szól. Miklós szerint az albumot egy Hamvas Béla idézettel tudja legjobban ajánlani a hallgatóknak:

“A földön legalább egy Felébredt álmodónak mindig kell lenni, különben a világ az éjszakában elmerülne.”

A lemezen hallhatunk még egyéb hatásos, mindig aktuális idézeteket Martin Luther Kingtől és Pilinszky Jánostól, amik ebben a zenei környezetben nagyot szólnak.

Nagyon érdekeset tapasztaltam a lemez hallgatásakor, ilyen élményem még nem volt. Háttérzenének kapcsoltam be a korongot fülesbe, míg valamin dolgoztam. Általában nekem ilyesmire minden instrumentális zene alkalmas, sőt a szövegesek sem szoktak „zavarni”. Ez az album több, vagy inkább másmilyen zene, vagy nem „csak” zene, de biztosan sok mindenben eltér a megszokottól. Egyesülnek benne, váltják egymást a tradicionális dallamokra emlékeztető elemek a modern elemekkel, a finom harmóniák a teljesen meglepő disszonánsabb akkordokkal, meghökkentő ritmusok, kíséretek, zenei megoldások, hirtelen tempóváltások. Olyan érzése támad a hallgatónak helyenként, hogy egy feszült filmet, vagy színházi előadást kísér figyelemmel. Hallgatáskor mintha képeket rendelne maga mellé a dallam. A dalok felépítése is teljesen rendhagyó. Legtöbbjük nem a megszokott, jól bevált sablonos felépítésű. Gondolatokat ébreszt, érzelmeket vált ki, kérdéseket vet fel, új irányt mutat ez az anyag. Olyan, mint egy elgondolkodtató könyv. Meghallgatása után órákig a hatása alatt marad a hallgató. Senki sem lehet közömbös a hallott darabok iránt. Vagy rabul ejti az embert és a kedvencek között fogja emlegetni a kiadványt, vagy nem fogja tudni végighallgatni.

Nekem teljesen újat adott, kínált Lukács Miklós No man's land-je. Egyik legbátrabb és legelőremutatóbb anyag, amit eddig hallgathattam. Mindenkinek ajánlom ezt a zenei utazást!

A Fonónál az album itt érhető el »»

Spotify »»

Kovács Gáborján-Császár Róbert: Madárerdő

Egy elgondolkodtató album, hosszú nyári estékre (is) - Tóth Dani ajánlója

Erdélyben, a 17.században Hexerich von Kelchblatt (Varázsló a Szirmok vidékéről) készített egy kódexet, olyan rajzokkal, melyek házakat ábrázolnak, amik felett madarak repülnek. A házak egy hajdani titkosírás jelei, míg a madarak kottajegyek. Kovács Gáborján (ének, koncertina, ír kézidob) saját elmondása szerint ezen madárrajzokba rejtett kották alapján komponálta meg Madárerdő névre hallgató lemezét Császár Róberttel (gitár). Az így megálmodott, megszületett kompozíciókat további két zenésztársuk, Kuti Judit (furulyák, fuvola, ének) és Kiss Sándor (ír kézidob/bodhrám) közreműködésével rögzítették.

Kovács Gáborján igazán sokoldalú művész. 1993 óta a Bran együttes énekese, mely a magyarországi ír zene meghatározó csapata. Az általuk játszott zene főként Gáborján írországi gyűjtésein alapszik. Fiatal kora óta az ír kultúrát kutatja, tanulmányozza, emellett művelődéstörténész, mesélő.

Általában az ilyesmit, hogy festményekből születtek a dalok, jó marketingfogásnak, kerettörténetnek tartom, amellyel bevezethetünk, érdekesen tálalhatunk egy lemezt. Most viszont egyáltalán nem vagyok biztos benne, hogy reklámfogásról lenne szó. Annyira harmonikus, mély érzésekről szóló spirituális muzsikát kapunk, hogy néhány hallgatás után tényleg el tudom képzelni, hinni, hogy a festményeken lévő madarakból olvasták ki a nem mindennapi dallamokat. A kottajegyeket ábrázoló madárrajzok egyelőre ismeretlen számú kompozíciót rejtenek, az alkotók elmondása szerint. Ők nagyon jó stílusérzékkel ismerték fel az általuk lejegyzett dallamokat. Számomra hiánypótló az album. Egy friss, jó tempójú, könnyen hallgatható muzsika, melyben az ír hangzású zene dominál, de sanzonokra, vagy épp balladákra, helyenként rock dalokra emlékeztető kis dallamrészek is megjelennek, megbújnak. Személyes kedvencem az Ág hegye c. kompozíció, mely olyan mesterien épül fel, olyan jó kiállásokat, ritmusváltásokat tartalmaz, hogy muszáj egymás után többször is meghallgatni. 

Nekem általában a szöveg másodlagos, ha zenehallgatásról van szó, de most a versek (mert vers értékű szövegekről van szó) mellett sem tudok csak úgy elsiklani. Figyeljétek csak meg a Búval bélelt, vagy épp a Tavaszi eső sorait. Akár zene nélkül is jól működnének, de a dallammal igazán harmonikus egészet képeznek. Néhány szöveg egy elképzelt nyelven íródott, vagy tartalmaz elképzelt kifejezéseket. Több nyelvből összemosódott “madárnyelv”. Nagyon érdekesek és a dallamokkal közösen egyedi élményt nyújt hallgatásuk. 

Üdítő és elgondolkodtató élmény ez a lemez. A dalokban mindig “történik valami”. Nem jól bevált sablonzene, hanem valami más, valami nem mindennapi. Aki meghallgatja, lesz róla véleménye, nem maradhatunk közömbösek iránta. Azt hiszem ez is a lemez igazi célja! Nálam bevált, próbáljátok meg!

Az albumot itt találjátok a Fonónál:

Kovács Gáborján-Császár Róbert: Madárerdő - Fonó

Valódi világzenei ünnep augusztus 23-án a Budapest parkban! Jön a Boban Marković Orkestar x Söndörgő x Góbé - EGYÜTT!

Aki már járt a Budapest Parkban, megtapasztalhatta, mennyire fantasztikus koncerthelyszín. Minden zenei stílus otthonra talál itt, a nyári program igazán sokszínű és nagyon ígéretes. A legizgalmasabbak egyike mindenképp a fent említett koncert lesz, mert egy igazán tartalmas, változatos egész estét, sőt éjjelt betöltő felejthetetlen élményt sejtet, három olyan csapattal, melyekért külön-külön is érdemes volna jegyet váltanunk, hát még így, hogy csomagban kapjuk őket!

Boban Marković igazi zenész család sarja, nagyapja és apukája is zenészek voltak, sőt fia is hozzá hasonló tehetséges trombitás. Zenekara, a Boban Marković Orkestar a dél-szerbiai Gucsában évről évre megrendezésre kerülő trombita fesztiválon tűnt fel a kilencvenes években, melyet több ízben megnyertek. Pályájuk azóta töretlenül ível felfelé. Igazi példaképekké nőtték ki magukat és irányt mutatnak, diktálják a trendeket a hasonló zenekaroknak. Megújították a szerb/balkáni rézfúvós muzsikát és szélesebb körben ismertté, közkedveltté tették, közelebb hozták egyéb stílusokhoz. Vitathatatlanul Európa egyik leghíresebb rézfúvós bandájává léptek elő, számtalan országban koncerteztek. Sok-sok zenészt és zenekart inspiráltak arra, hogy balkán zenével kezdjenek foglalkozni, tovább népszerűsítve ily módon a stílust. Lemezeik a nemzetközi világzenei toplisták állandó szereplői. Számos filmben használták fel dallamaikat. Olyan művészekkel dolgoztak, mint Lajkó Félix, vagy éppen Frank London. A balkáni páratlan, tört ritmusokra, virtuóz muzsikálásra, fülbemászó dallamokra mindenki táncra perdül - ez most sem lehet másképp!

A 30 éves Söndörgő a délszláv népzenei hagyományokból táplálkozik, és ezekből építi fel produkcióját, melybe saját gondolatok, dallamok is beépülnek. A csapat mai felállásának gerincét a szentendrei Eredics testvérek: Eredics Áron (prímtambura, tambura szamica, darbuka, ének) Eredics Benjámin (brácsa-tambura, trombita, ének) és Eredics Salamon (harmonika, furulya, basszprím tambura) képezik. Édesapjuk, Eredics Kálmán, akit a Vujicsics együttesből ismerünk. Ők már, ha úgy tetszik, születésük előtt kezdtek ismerkedni a délszláv zenével. A zenekar további tagjai, unokatestvérük Eredics Dávid (klarinét, szaxofon, kaval) és Dénes Ábel (nagybőgő). Együtt dolgoztak már olyan hírességekkel, mint pl. a macedón csocsek királya, Ferus Mustafov. Legújabb Gyezz c. lemezük, melyet Chris Potter, amerikai szaxofonossal készítettek is komoly nemzetközi sikereket ért el. Az album 2024.szeptemberében vezette a World Music Charts Europe toplistát. Érdekesség, hogy utoljára tíz éve vezette hazai előadó ezt a listát: akkor is a Söndörgő, mégpedig a Tamburockets c. koronggal! Lehet ez véletlen? Koncertjeik igazi kuriózumok, hangszeres tudásuk csodálatra méltó és színes repertoárjuk mindenkit megérint!

Góbé Zenekar- A 2007-ben alakult zenekar teljesen egyedi módon kísérletezve nyúl a magyar népzenéhez. Nagyon fontos misszió az Övék. Úgy adják elő, dolgozzák fel a népdalokat, hogy egy mai fiatalt is egyből beszippant a stílus, mely a  tradicionális zene és a mai irányzatok ötvözete. Úgy hiszem, hogy minden zenésznek követnie kell a trendeket, mert a népzene is él és folyamatosan alakul, ahogyan a többi stílus is. Ezt teszi a Góbe, persze ennél sokkal többet. Zenéjükben érződnek komolyzenei hatások is. Saját zenei világot építettek, mely hidat képez a népzenei tradíció és a mai stílusok között. Tradícionális hangszereken is készíthetünk a mai irányzatokat követő, de igényes talpalávalót. Győződjetek meg róla a Parkban!

A kihagyhatatlan estére az alábbi linken vásárolhatunk jegyet »»

Egy kedvcsináló playlist a koncerthez pedig itt található »»

Bajkó zenekar - Tíz (Magyar népzene a Kárpát-medencéből)

Tízből tízes népzenei lemez!

Meghallgatva a Bajkó zenekar albumát, első  dolog, ami eszembe jutott, hogy így kell szólni egy olyan magyar népzenei lemeznek, ami ugyanúgy tetszhet egy vérbeli ős-népzene rajongónak és egy olyan valakinek is, aki még sosem hallott hasonlót, de egy minimális nyitottság pislákol benne népzenénk iránt. A csapat lendületes, ízig-vérig hiteles talpalávalót kínál, melynek segítségével körbetáncolhatjuk a teljes Kárpát-medencét!

A Bajkó zenekar vidéki fiatalokból alakult 2013-ban, Budapesten. A tagok fő törekvése, azon kívül, hogy barátkozzanak, és jól érezzék magukat zenélés közben az, hogy tiszta forrásból származó muzsikát szólaltassanak meg és közösen fejlődjenek zeneileg. A korongot hallgatva úgy érzem, ez sikerült! A banda bármelyik tájegység dallamait muzsikálja, autentikusan teszi azt. Ezt nagyon nehéz elsajátítani, mivel minden egyes régió dallamvilága egyedi stílusjegyeket hordoz magában. Hat zenei blokkot nyújt át nekünk a csapat. Bácskai nótákkal indul a lemez, melyek kellően megalapozzák a hangulatot. A könnyed játék a hangszereken, a kellemes női énekhang egy nagyszerű folytatást sejtet. Jönnek is szoros egymásutánban a csokrok: gömöri, széki, kalotaszegi, marosszéki, ördögönfüzesi-szászcsávási muzsika. Annyira elegánsan, tökéletes érzékkel összeválogatott összeállításokat kapunk, hogy keresve sem találhatunk bennük hibát!

A zenészek könnyedén muzsikálnak el mindent, érződik, hogy kisujjukban van a műsor, amit eljátszanak és teljes odaadással, profizmussal adják tovább a nagyérdeműnek. Nagyon tisztán szólnak, szólalnak meg a hangszerek és igazi zenekarként, baráti társaságként mindenki “szóhoz jut” a lemezen. Elejétől végéig fenntartják a figyelmünket. Megfelelő az arány az instrumentális és énekes melódiák között is. Ez is nagyon fontos és segít abban, hogy egy hanganyag végig elég változatos, attraktív maradjon.

Manapság egyre nehezebb bárkit hosszú távon lekötni, ha zenehallgatásról van szó. Engem biztosan. Előszeretettel ugrálok a különböző felületek, alkalmazások között, újabb dalok után kutatva, de itt nem ez történt. A Tíz egyik kedvenc népzenei albumom lett. Így képzelek el egy olyan kiadványt, amivel valóban népszerűsíteni lehet népzenénket a mai fiatalok körében. Hallgassunk sok jó népzenét! A Bajkó zenekar nem fog csalódást okozni senkinek, abban biztos vagyok!

 A Bajkó zenekar tagjai: Sőregi Anna (ének), Kálmán Bence (hegedű), Horváth Balázs (hegedű), Weingart Csaba (brácsa), Varga Balázs (nagybőgő), Deáky Márton (klarinét, tárogató, szaxofon), Gólya Márton (cimbalom)

Spotify elérés »»

A Párniczky Quartet Mikrotheosz lemezét meghallgatva, azonnal utána kellett néznem Párniczky András munkásságának. Stílusa teljesen egyedi, ahogy gitárhangzása, hangszíne is új nekem, legalábbis jazzben mindenképp. Helyenként kicsit rockos, és ez még sokkal érdekesebbé, sajátosabbá teszi a lemezt. A csapat az autentikus zsidó zenei világból meríti dallamait, de szívesen nyúl balkáni (főleg román) melódiákhoz, helyenként pedig a magyar zenei örökségből is táplálkozik. Párniczky a zene igazi értője. Bartók zenéjét és a jazz kapcsolatát kutatta és ebből a témából doktorátust is szerzett. Látszik, hogy mennyire elhivatott előadó. Nem csak látszik, hallatszik is. 

Egy ideje már beszélhetünk felismerhető, igazán erős, igazán világszínvonalú muzsikusokat felvonultató európai jazz szcénáról, európai jazz irányról, irányzatról. Ezen belül a magyar jazz-élet is egyre több színvonalas előadóval büszkélkedhet.

Az album amelyről most írok, mindenképp egy gyöngyszem és egy megkerülhetetlen, kihagyhatatlan jazz quartet korongja. Párniczky András ezen anyaga első ebben a felállásban, de ez már a hetedik lemeze a világjárt művésznek. A négyes fogat két tagja már régóta András zenésztársa. Több száz koncerten vettek részt együtt. Bede Péter (tárogató, alt szaxofon) és Ajtai Péter (bőgő) mellé Szabó Sipos Ágoston dobos csatlakozott, aki jazztanulmányai előtt hegedűn játszott. Azt gondolom, ez egy széles látókörű, nyitott dobolást tesz lehetővé. Erről meg is győződhetünk a műveket hallgatva. Ilyen előadóknál arról nem is kell beszélnünk, hogy ismerik-e hangszerüket, technikailag képzettek-e.

Itt már a zenei szabadság, fantázia számít. Tud-e valaki valami újat, érdekeset adni közönségének.? Van-e valami plusz? Valami, ami magával ragadja a hallgatót és nem engedi el. Engem ezek a művek hónapok óta nem engednek el, és ha elkezdem, legtöbbször, ha tehetem elejétől végéig meg is hallgatom a teljes Mikrotheoszt. Ritkaság, amikor négy ember ennyire egymásra talál és ennyire igényes, magas színvonalú jazzlemezt tesz le úgy az asztalra, hogy az a legelvetemültebb jazzrajongót is lekössön, aki mindenféle zenét szeret, vagy általában teljesen másfélét hallgat. Teszteltem, mert több ismerősömnek elküldtem a szerzeményeket, akikkel időnként zenéről beszélgetünk és, habár kritikus egyénekről beszélek, csakis pozitív visszajelzést kaptam. A páratlan ritmusok, meglepő tempó-, dallamváltások, egyedi szólók, nagyon eltalált szellemes harmóniák együtt akkorát szólnak, hogy nem maradhat közömbös a hallgató. Ismétlem magam, mert több Fonó kiadványnál éreztem így, hogy egy válogatáslemezt hallgatok. Annyira erős az összes szerzemény, hogy ennyi tartalomból  van, akik két-három nagylemezt is “kihoztak” volna. Viszont így lett ez egy ötcsillagos mestermű, amit érdemes mindenkinek meghallgatni.

Külön öröm, hogy a Fonó négy kiadványa már bakeliten is rendelhető. Dresch Mihály vonós quartetje, Lajkó Félix és a Meybahar legutóbbi lemeze mellett, ez a negyedik Fonó korong, amelyet lemezjátszón is pörgethetünk. Nekem mind a négy nagy kedvenc, nem hiába mindhez írtam ajánlót. Ha engem kérdeztek, nem hiányozhatnak senki gyűjteményéből!

Párniczky Quartet: Mikrotheosz a webshopban - vinyl itt »»

Párniczky Quartet: Mikrotheosz a webshopban - CD-n itt »»